本次签订的《股权收购框架协议》系各方基于收购事项达成的意向性约定，具体交易方案、交易金额以最终签署的正式收购协议为准。本意向协议是各方关于收购事项的初步意向，暂无需提交公司董事会或股东大会审议，公司后续将结合收购进展情况，在相关事项明确后，按照《深圳证券交易所股票上市规则》及《公司章程》等规定和要求，履行相应的决策和审批程序。

根据集团的经审核综合财务报表以及 NLEB及附属公司截至2023年12月31日止财政年度的独立管理账目，NLEB及附属公司录得总收入合共约为3.97亿港元，占集团总收入约6.7%，以及于2023年12月31日，NLEB及附属公司的总资产合共约为2.75亿港元，占集团总资产约4.8%。

《宝岛一村》，好久不见。

这个夏天，已经演出16年的话剧《宝岛一村》首次亮相佛山大剧院，台湾原班人马的回归，吸引了大批观众跨城追剧。 

16年过去了，舞台上那棵村口的老榕树依旧还在，树下的几位阿伯，也都还在。以屈中恒、冯翊纲、宋少卿为代表的宝岛剧场前辈，是村里的大家长，从2008年开始就陪伴着《宝岛一村》，一年又一年与全国各地的观众们见面。

“人生的遭遇哪是人能估算的？”这是戏中老赵给儿子的信中说的话。

原以为只是短暂的旅程，归家之日却遥遥无期。带着深埋心底的乡愁，他们在暂时落脚的村子落地生根，不同文化也因他们而在此融合。

话剧《宝岛一村》讲述的就是眷村的故事，该剧以台湾嘉义的眷村为原型，呈现了三个家庭近60年间从渴望归乡到最终扎根宝岛的生活变迁。由著名华人戏剧家赖声川与著名影视制作人王伟忠思想交汇产生的火花，剧本源于编剧王伟忠对儿时生活的回忆，以及对25户家庭上百个真实故事的提炼。台湾演员们用自己的亲身经历，赋予了角色更加鲜活的生命力。以小见大，是导演赖声川的拿手好戏。

散场后，每一位观众都领到一份热气腾腾的“眷村包子”。包子是剧中人物思乡之情的象征，‌‌送包子的传统始于剧组的创意，‌导演赖声川决定在剧终后向观众发放包子，‌这一做法一直持续至今，‌成为该剧的一大特色。通过这种简单而温馨的方式，‌让观众在离开剧场时能够带走一份温暖和回忆。

编导的话

赖声川：没想到这个故事还有这么大的穿透力

《宝岛一村》从2008年首演至今，演出超过400场，覆盖海峡两岸和香港、澳门以及海外地区。在过去，《宝岛一村》有台湾经典版本以及上剧场专属版，而今年演出的特别之处，则是由上剧场的年轻演员和台湾的前辈演员携手共同演绎，这在两岸交流上是一次特殊的缘分。

编导赖声川也特意发表创作感言，他回顾《宝岛一村》的创作历程，希望眷村的故事可以“一直讲下去”，“坚忍、热情、包容、爱”的眷村人精神可以感动一代又一代的人。以下为他的感言原文，刊登于2024年的巡演场刊——

我曾经认为眷村这一段历史是不可能编成舞台剧的。如此之丰富、多元、多层。应当是其他的媒介，比如长篇小说，或者电视连续剧才能容纳得下这一段属于人类的特殊故事。后来我的老朋友，也是我认为最能代表眷村精神的老朋友王伟忠以不弃不舍的方式不断地邀请我来做这么一个眷村舞台剧的创作。记得第一次因为以上的理由拒绝他之后，他过一段时间再我约时间，然后跟我说出了一个又一个好听的眷村故事。我评估之后还是因为同样的理由拒绝了，记得跟他说了：“故事都很精彩，但精彩的故事不等于精彩的戏。如果找不到方式有效组织起来，就是一群无法成体的点。”

不久之后他又来找我，再说出几十个好听的故事。从一个编剧的立场来说，这些故事都是宝，而且我心中百分之百同意需要为社会保存眷村的记忆，但是我实在想不出剧本结构的方式。实在太庞大、琐碎。

伟忠最终对待我的方式实在是非常“眷村”，不知道是用哄的，还是用骗的，还是用强迫的，他总是有方式让我虽然拒绝，但还留个口。最后，当我劝他还是用他拿手的电视连续剧方式来做这件事情的时候，他说了一句话说服了我。他说“电视是速食，舞台剧才是永恒的”。不知道这是不是他眷村高度社会EQ的表现，但确实这句话打动了我，也让我下定决心完成这件事。

今年《宝岛一村》16岁了。老赵、如云……这一群人在舞台上的生命已经16岁了。在永恒的大海中，16年连一滴水都不算，但说实话，2008年首演时也没有想到16年后这部戏还能在各地演出，台湾眷村的故事还是有这么大的穿透力能感动一场一场的观众。

台湾眷村已经没有了，但是去年演出时，我们演员说“不对，台湾眷村还剩下一个，叫做《宝岛一村》”。希望这一个村能永远维持下去，留下这一段特殊的经历。当然，更重要的是，眷村人的精神在社会中永存，也变成我们台湾社会重要的一股力量及价值观。这些价值观包括，不管日子多难过，我们永远坚忍、热情、包容、爱。

感谢伟忠，感谢眷村所有子弟们，这部戏真的是为你们做的，也为我们下一代，让他们可以一窥你们当年的辛苦，以及战胜苦的方式。

写于2024年

主演专访

屈中恒：演《宝岛一村》让我重新认识父辈

《宝岛一村》中的大多数演员，不仅是扮演者，更是剧中人。他们许多人本身就是眷村子弟，从小在眷村长大，有的人甚至一直演了16年，比如演老赵的屈中恒。

从2007年踏入剧场至今16年，参与了18出舞台剧的演出，屈中恒坦言《宝岛一村》对他来说是最重要的一部。从40岁演到50多岁，还是意犹未尽。

在佛山站演出前，他接受南都娱乐专访，分享自己与眷村的故事。

南都娱乐：听说当年赖老师邀请你参演《宝岛一村》时，你是第一个答应的？当时心情是怎样的？

屈中恒：我记得是2008年，当时我在北京演舞台剧，在剧场的后台，赖导找到我说他和伟忠哥今年要做一个关于眷村的舞台剧，“你有兴趣吗？”我马上就答应了。收到邀请，我很高兴也非常激动，因为我本身就是眷村出身，对这个题材有着深刻的情感连接，我认为自己是最适合演这个角色的人选。演舞台剧前我是拍影视剧的，但从来没有演过眷村题材的影视剧，这次终于碰上了，还是以我热爱的话剧形式来演绎眷村故事，对我来说意义重大。

南都娱乐：这部剧创排过程是怎样的？

屈中恒：赖老师采取了即兴创作的方式进行排演。起初没有完整的剧本，伟忠哥跟赖老师讲了眷村很多大大小小的故事，赖老师找来二十多个演员，给了大致的情境设定。让演员们自由发挥，根据情境表演，然后他根据大家的表现去取舍、修改和完善。经过大概半个月的创排，赖导逐渐构建起剧本框架，花了几天时间整理，编成剧本。

南都娱乐：赖老师的导演风格如何？

屈中恒：赖老师不太会限制演员要如何演，除非你的方向错误，他才会纠正你，所以跟赖老师合作，演员的空间和自由度是相当大的。

南都娱乐：作为眷村子弟在舞台上演绎自己父辈的故事是什么样的感受？

屈中恒：我觉得挺好的，我们从小就听父亲说他是如何过来的，但到我们长大了记忆也有些模糊了，接到这个戏，做功课时又重新问了父亲关于过去的事，这让我有机会重新认识并讲述父亲及其他父辈们的故事，尤其是那些我已经遗忘或从未深入了解的经历。比如父亲离乡求学、经历战乱、跟随军队辗转各地直至到达台湾的过程，这些都是通过演戏重新学习和体验的，让我更加深刻地感受到父亲当年的艰辛不易。

南都娱乐：还记得第一次登台的情景吗？听说早期在台湾演出的时候，还有眷村子弟来看了。

屈中恒：第一次演的时候整个人是懵的，我们这个剧三个多小时，体量非常大，我们很卖力地在演，谢幕的时候吓一跳，那场演出不仅吸引了许多第一代来到台湾的老年观众，甚至有儿孙搀扶、拄着拐杖前来观演的。这些观众对于讲述他们故事的剧目非常感动，并且每一场演出结束后都会全体起立鼓掌，老人拄着拐杖起来给你鼓掌，我们既感动又惊讶。那个时候才发现我们在做一件非常有意义的事情。

南都娱乐：第一次大陆巡演时，大家反响热烈，有没有想到这部剧会这么受欢迎？

屈中恒：对，当时也会有很多担心，比如我们台湾演员说话（腔调）他们能接受吗？能听懂吗？这个题材他们能看进去吗？等等。

我记得2010年第一次来大陆演出，第一场就在广州，演了20分钟，观众没反应，我们紧张死了，心想完了，后来突然有一个点，观众开始笑了，开始有反应了，然后大笑，然后霸王笑，我们就安心了。到了下半场观众看得很感动，你可以听到啜泣声，谢幕观众起立鼓掌，我们心中一颗大石头才放下来，我们演员也被观众感动到了。

南都娱乐：对于眷村故事这一“过去式”话题，它现今仍对当代观众具有怎样的意义？

屈中恒：眷村虽已成为过去，但它所探讨的人际关系和情感共鸣超越时空，不仅触动了海外观众与自身家乡经历的关联性，同时也教育现代的年轻人更加珍惜身边的亲人和社会关系，因此对当下观众仍有其独特的现实意义。

南都娱乐：一部讲述台湾眷村的话剧，演了16年还如此受欢迎？你认为常演不衰的原因是？

屈中恒：一方面是因为这部作品深入人心，讲的是普遍适用的人情世故，触及观众内心深处；另一方面则是由于尚未观赏过此剧的观众数量众多，加上良好的口碑传播和不断地改进，使得越来越多的观众希望亲身体验这部经典之作。

南都娱乐：刚开始演的时候有没有想过自己会演这么长时间？

屈中恒：怎么可能？我没有想到是年年都演，这是比较不容易的事情。这么多年来我是一场没落的，只要能演的话就继续演下去。

南都娱乐：同一个角色演了16年，随着岁月推移有哪些心态上的变化？

屈中恒：一开始真的是在表演父辈，那个时候三女儿才一岁，随着时间的推移，自己的小孩也长大了，四个女儿中最大的也都大学快毕业了，角色与个人心境之间的联系越发紧密。如今不再是单纯表演，而是真正成为角色的一部分，从而有了更深的情感投入。这个剧的结尾，我会念给儿子的一封信，以前要去演他，现在是从心里真的就是父亲的角色，希望我的小孩不要颠沛流离，永远不要遇到战争，一切平安。你还能对小孩有什么奢望，对不对？

南都娱乐：16年了，《宝岛一村》对你来说是怎样的一个存在？

屈中恒：《宝岛一村》对我来说非常重要，是目前最重要的表演工作，并且带有使命感。如果身体允许，我愿意一直为之服务。

南都娱乐：眷村对你来说又是怎样的存在？

屈中恒：眷村在我心中是一个特殊的存在，它是我成长的地方，教会了我如何待人处事。我非常怀念眷村，以前在眷村的时候，总是想出去，但你离开之后，最怀念还是它。虽然眷村已经消失，但它仍然深深印刻在我的记忆中。我的工作，我的表演，都来自眷村给的养分。

南都娱乐：每年演出这部剧是否让你有一种回家的感觉？

屈中恒：对，冯翊纲老师说过一句话，台湾的眷村都没有了，真的只剩下一个了，就是《宝岛一村》。“每次我们开演的时候灯亮，眷村又活了一次，”我觉得这句话非常好。每次准备排练时，就像回到了眷村一样充满快乐和熟悉感，仿佛过年一样热闹，那种气氛就是快乐的开心的。

南都娱乐：今年“宝岛剧场前辈+上剧团专属”两代演员携手献演，有什么特别的感受？看到年轻演员身上有何特点？

屈中恒：年轻演员们都经过专业训练，表演上是没有问题的，而且他们也演过了，只是专属版和我们所谓的经典版可能节奏上有点不一样，所以为什么一开始我们必须找到几天排练，将他们的节奏与经典版进行融合，这是通过多次排练解决的。

南都娱乐：打造这样一个合作版本的初衷是什么？

屈中恒：目的是为了传承《宝岛一村》中的故事，因为扮演第二代的台湾演员年龄逐渐增大，无法长时间胜任高中生等角色，需要新的演员来延续这一传统。

南都娱乐：能否分享一个特别难忘的演出经历或某个城市的演出？

屈中恒：我特别难忘的还是广州的第一场演出。因为（大陆巡演）第一场还不知道观众的接受程度，第一场OK了，接下来放心大胆地好好演就是了。

南都娱乐：演出后给观众发礼物是想传递什么？

屈中恒：想传递温暖的情感，希望通过这种方式让观众感受到戏剧带来的关怀，并将这份温暖带回生活。

南都娱乐：你之前巡演也来过广东，对广东以及这里的观众有什么印象呢？

屈中恒：其实我们演员都是很爱吃的，到了一个城市就要去找当地特色的美食，广东很多好吃的，我很喜欢粤菜。广东的观众非常有水平，我们在演出的时候传达的东西，观众可以很敏锐地接收到。

采写：南都记者 李春花

剧照摄影：王开网上股票配资平台排名

• 希望
• 观众
• 中恒
• 宝岛一村